Kelly KADUCE (Anna Karenina) / Christine ABRAHAM (Dolly) / William JOYNER (Stiva) / Brandon JOVANOVICH (Levin) / Josepha GAYER (Betsy) / Robert GIERLACH (Vronsky) / Sarah COBURN (Kitty) / Nicholas PALLESEN (Prince Yashvin) / Dorothy BYRNE (Condesa Lydia Ivanovna) / Christian Van Horn (Karenin) / Rosalind ELIAS (Agafia Mikhailovna) / David TATE (Seriosha) / Kimberly WIBBENMEYER (Annushka) / Mike DOWDY (A Doctor) / Brad LEWANDOWSKY (Mikhail)

Opera en dos Actos con Libretto de Colin Graham, Opera of Saint Louis *** PRIMERA GRABACION MUNDIAL *** 2 CD DDD, incluye Libretto - Realizacion en colaboracion con Florida Grand Opera y Michigan Opera Theatre

                Anna Karenina de David Carlson
         El género operístico sigue vivo y goza de buena salud.

OPINA:  Fco. Javier Gutierrez

Los auténticos aficionados a la ópera, ese conjunto digamos peculiar, saben que no hay expectativa mayor que asistir a un estreno de una nueva obra del género, por la emoción del acontecimiento en sí y por poder decir, con el paso de los años, estuve allí. Y si no pudimos asistir al estreno de la obra en cuestión, el hecho de que la tecnología nos permita descubrir una nueva obra cómodamente sentados en casa es también todo un placer para el comprador de discos habitual.

El caso de la obra que nos presenta el sello Signum Classics es aún más interesante, pues a diferencia de las obras experimentales que se suelen estrenar y que, aparte su interés musical, pronto pasan al olvido, la Anna Karenina de David Carlson tiene todos los ingredientes para convertirse en una obra del repertorio habitual operístico, como el oyente pronto podrá descubrir por sí mismo, y sinceramente espero lo consiga. Desde los primeros compases de la introducción capta sin lugar a duda la atención del oyente, con la presentación de los temas, y a continuación música y acción se van desplegando conjuntamente sin jamás decaer el interés y la tensión dramática, las escenas se van haciendo más cortas al acercarse al final,hasta culminar en las escenas del apartamento y la estación del tren, y relajar la tensión en el epílogo. Sin duda por el tema de la trama y por su estilo y calidad musical estamos ante una obra a la altura de por ejemplo la Jenufa de Janacek.

El californiano David Carlson es uno de los compositores norteamericanos más interesantes de la actualidad, sin duda digno,como comentaremos más adelante, de estar en la línea sucesoria de un Samuel Barber. Entre su producción orquestal, de cámara u operística, Anna Karenina es su cuarta ópera pero también la primera realizada a gran escala. Es una ópera en dos actos para 2 sopranos, 3 mezzo-sopranos, 2 tenores, 2 barítonos, un bajo-barítono y 7 roles hablados (entre ellos 4 para niños), y su orquestación es la correspondiente a la de una orquesta rusa del siglo XIX, salvo por el vibráfono usado para señalar la caida de Anna en la locura. El libreto es de Colim Graham basado en la conocida obra de Leon Tolstoi.La obra fue encargada para celebrar la apertura de la nueva Miami Opera House en abril del 2007, y la grabación que nos ocupa se realizó en un segundo conjunto de representaciones efectuadas en la Ópera de San Luis en junio del 2007.

El británico Colin Graham, director de escena para ópera, teatro y televisión, fallecido tristemente en los días que se estrenaba la ópera,tenía tras de sí una dilatada carrera, colaborando ya en los años cincuenta con Benjamin Britten en la representación de casi todas sus óperas, habiendo dirigido asimismo la premiere de varias obras estrenadas en los escenarios operísticos.Como libretista se encargó de los textos de obras de Benjamin Britten,Richard Rodney Bennett,Stephen Paulus, Minoru Miki o Bright Sheng .El libreto de Graham para Anna Karenina se mantiene en esencia fiel a la novela, concentrándose en el triángulo amoroso entre Anna, su marido y Vronski, sin descuidar tampoco el aspecto de mensaje filosófico (religión, política) que tenía la obra del escritor ruso.

En su partitura para Anna Karenina,  Carlson deja por un lado su impronta personal, por otro el sello inconfundible de los maestros norteamericanos (una música descriptivo-cinematográfica) y , para acercarnos sin duda al momento de la trama, un estilo que recuerda claramente a las composiciones rusas de la época. Maneja además con maestría la síntesis entre música contínua y los números clásicos operísticos (arias, dúos, concertantes), cada personaje está dibujado con acierto y lleva sin esfuerzo al oyente a participar y sentir realmente cada una de las situaciones dramáticas. Es justamente en esta sensibilidad para manifestar emociones a través de la música donde el compositor comparte sin duda características similares con Samuel Barber, y convierte a Anna Karenina en una obra auténticamente romántica del siglo XXI.

Stewart Robertson, especialista operístico y personalmente interesado en la producción musical de Carlson, dirige la obra como si llevara más de un siglo en el repertorio, esto es, con auténtica maestría y continuo pulso dramático, arrastrándonos literalmente por momentos a cada uno de los recovecos de la partitura en un fluir constante de tiempos y matices en los que el oyente se ve involucrado cada vez más. Ni que decir tiene que la Orquesta Sinfónica de San Luis y todos los solistas vocales realizan una labor encomiable y sin fisuras, perfectamente integrados en la obra, que es interpretada en la tesitura original demandada por la partitura sin que ello represente problema alguno para el profesional elenco, que además enuncia el texto inglés con total claridad, de forma que el libreto no es necesario para quien conozca el idioma.

Una obra pues para tener en toda discoteca operística que se precie.Además la grabación en vivo, con los aplausos espontáneos del público incluidos, tiene todo el sabor de una emocionante velada en el teatro que puede disfrutarse una y otra vez.